소개
“어떻게 하면 다양한 구도와 포즈의
인체를 자연스럽게 그릴 수 있을까요?”그림에서 가장 중요한 입체의 원리를
이해하고, 인체 도형화를 함께 배우며
다양한 포즈, 체형, 각도의 캐릭터를
완성하는 클래스를 준비했습니다.
제가 528시간 30분이라는 시간을 소요해서 직접 공부해본 강의인데요. 영상에서 다루지 못한 상세한 내용을 적어보도록 하겠습니다.
가격은 470,000원 입니다.(26.09.02기준) 저는 쿠폰 할인으로 31만원에 구매를 했습니다.
1강. 강의 100% 활용 방법
그림을 그리다 보면 열등감이나 재능, 조급함과 박탈감같은 여러 감정을 느끼게 되는데요. 그림을 잘 그리고 싶어서 생기는 열망에 한 부분이라고 생각을 합니다. 1강에서는 그 열망을 잘 다스리는 방법과 그림이라는 친구를 어떻게 대할 것인지 마음가짐에 대한 강의입니다.
저 같은 경우는 취업을 목적으로 게임 원화 학원을 8개월 정도 다녔었는데요. 그 때 학원에서 포트폴리오 준비를 하면서 정말 조급하고 불안한 마음에 사로잡혔었죠.
취업을 할 수 있을까? 하는 걱정도 있었지만 더욱 두려웠던 건 그림으로 취업을 못하게 됐을 때, 뭘 해야 될까? 하는 목적의 부재를 더 두려워했었습니다.
그런 감정들이 ‘해야만 해!’라는 강박을 낳고 오히려 오랜 기간 동안 그림을 놓게 되는 계기가 됐었거든요. 그만큼 그림에 있어서 마음가짐이 정말 중요하다고 생각을 합니다.
2강. 그림의 생명 입체감
그림은 3D(입체)를 2D(평면)으로 바꾸는 과정이라고 볼 수 있습니다. 입체를 평면으로 변환하면서 그만큼 입체감이 손실되는데요. 2강은 어떻게 하면 평면의 그림을 입체처럼 느끼게 할 수 있는지 5가지 연출 이론에 대해 설명합니다.
3강. 한 끗 차이의 필력
어떻게 하면 선으로 평면이 아닌 입체처럼 표현할 수 있을까요? 3강에서는 선으로 입체감을 표현할 수 있는 5가지 연출 기법을 설명합니다.
4강. 크로키는 왜 해야할까?
빠른 시간 내에 대상의 형태나 인상을 파악하고 그리는 연습을 크로키라고 합니다. 4강에서는 크로키 하는 방법과 어떤 이점이 있는지 그리고 크로키의 한계까지 설명합니다.
저는 이 강의를 하면서 이 파트가 가장 어려웠고 또 도움이 되는지 모르겠는 파트 중 하나였습니다. 일단은 제일 의문이었던 점은 크로키를 해도 느는지 모르겠더라고요.
또 크로키는 시간 제한을 두고 그리는데요. 이 강의에서는 10분을 기준으로 잡아주셨습니다. 시간에 쫓기다보니 형태나 비율이 많이 망가져서 어려웠고 또 못하니까 하기가 꺼려지더라고요.
지금 돌이켜보면 크로키 파트가 조금 뒤로 배치됐으면 어땠을까? 하는 생각이 있습니다. 왜냐하면 이 강의를 수강하시는 분들은 인체가 부족한 분들이 많을텐데요.
크로키는 인체를 어느정도 이해하고 그려야 재미도 느끼고 실력도 많이 늘 수 있는 연습법이라고 생각을 합니다. 그래서 이게 뒤에 인체파트를 다 하고나서 크로키를 했으면 더 결과물도 잘 나오고 재미를 붙혔을 것 같거든요.
강의 초반 (25.10.31)
강의 후반 (26.02.01)
5강. 비율보다 중요한 건 균형
잘 그렸는데도 어색한 느낌을 받을 때가 있죠. 5강에서는 인체의 균형감과 골격의 크기를 가늠할 수 있는 5가지 포인트를 설명합니다.
비율이 어려운 점은 그리는 개별 대상이 아닌 상대적인 관계를 통해 형성되기 때문이라고 생각을 하는데요.
쉽게 말해 눈을 아무리 예쁘게 그려도, 두상을 아무리 예쁘게 그려도 비율의 세계에선 눈의 크기와 두상의 크기라는 상대적 관계로 미적 균형감이 크게 좌지우지 됩니다. 그래서 얼굴을 잘 그려도 비율이 이상하면 굉장히 어색해보이죠.
6 – 7강 인체도형화, 연습하기
도형화를 하는 이유는 뭘까요? 6강에서는 복잡한 면을 가진 개체를 단순하게 면으로 치환하는 연습을 하게 됩니다. 토르소와 허리의 움직임, 비율과 관절에 대해 상세히 설명합니다.
7강에서는 배운 내용을 토대로 허성무님이 직접 시연을 통해 인체도형화를 설명합니다.
도형화, 돌이켜보면 그림을 관통하는 기본기라고 생각이 듭니다. 또 사람마다 도형화 하는 도형들이 조금씩 다르잖아요? 어떤 분들은 흉곽을 원기둥으로 잡으시는 분들도 있는데요.
이 강의에선 흉곽을 직사각형으로 알려주시는데요. 원기둥은 전면과 측면의 경계가 모호하죠. 반면 직사각형은 전면과 측면이 명확히 나뉘어져서 형태를 이해하는데 큰 도움이 됩니다. 이게 나중에 근육을 덧붙일 때 정말 중요하게 작용을 합니다.
도형화를 어떻게 전개해나가는지 허성무님이 직접 시연을 통해 알려셨습니다.
7강이 정말 좋았던 점은 잘 그리는 사람이 어떤 생각을 가지고 그림을 그리는지를 엿볼 수 있었기 때문인데요. ‘굉장히 논리적이다.’ 라는 감상을 받았고요. 그림은 손으로 그리지만 사실 머리로 그리는 비중이 훨씬 크다고 생각을 합니다.
7강. 두상의 면, 제대로 알고 계셨나요?
두상의 구조를 그리는 방법과 여러가지 각도의 두상을 원리적으로 설명합니다. 실제 사진을 같이 보여주면서 이해하는데 도움을 줍니다.
입체를 평면으로 구현 한다면 그리는 입체가 어떻게 생겼는지 알아야겠죠. 저는 이번 강의가 정말 도움이 됐던 점은 여러가지 각도로 알려주기 때문인데요. 또 하이앵글이 하이앵글로 보이는 이론적인 원리를 알려주셔서 저는 크게 깨달음 얻었습니다.
일반적으로 유튜브 강의들은 보면 정면, 측면, 반측면 정도만 알려주죠. 지금 와서 돌이켜보면 한계가 있는 방식이라고 생각을 합니다. 왜냐하면 결국 그리는 것은 입체이고 입체를 이해하려면 여러 각도로 어떻게 생겼는지 알아야 되기 때문이죠. 이 차이가 정말 중요하다고 생각을 합니다.
9 – 10강. 눈, 코, 입, 귀
여러가지 각도로 눈과 코, 입과 귀를 어떻게 그릴 수 있을까요? 9강과 10강에선 그 방법을 원리적으로 실제 사진과 함께 설명합니다.
반복되는 이야기지만 결국 그리는 건 입체이고, 그 입체를 이해하려면 여러가지 각도로 어떻게 생겼는지 알아야겠죠. 또 하이앵글이 하이앵글로, 로우앵글이 로우앵글로 보이는 원리적인 이론과 함께 알려주셔서 크게 도움이 됐습니다.
11강. 머리카락
남성과 여성의 머리카락 그리는 방법과 어떻게 하면 밀도 있고 입체감이 있는 머리카락을 그릴 수 있는 지에 대해 설명합니다.
12강. 여러가지 각도의 인물 그려보기
여태까지는 얼굴을 구조로서 접근을 했다고 한다면 이번 강의에서는 정말 사람다운 얼굴을 여러가지 각도로 시연하며 설명합니다.
13강. 스타일 부여하기: 결국엔 매력입니다.
어린 아이나 노인 같은 여러가지 얼굴 스타일과, 화난 표정이나 인자한 표정 같은 얼굴 근육의 움직임까지 직접 시연하면 설명합니다.
캐주얼 캐릭터를 알려주진 않습니다.
14강- 19강. 인체 해부학 파트
목과 어깨, 상체와 하체, 팔과 손, 발과 신발까지 인체를 이론적으로 다루게 됩니다. 또 여러가지 각도로, 어떤 식으로 움직이는 지까지 정말 상세하게 설명을 합니다.
20강. 체형 디자인과 디폼
마른 체형이나 뚱뚱한 체형, 근육질 체형 같은 여러가지 체형을 설명합니다. 또 지방이 어디서 형성되는지, 골격이 어떻게 발달되는지 등등 이론적인 설명들과 캐릭터 체형 표현에서 쓰이는 디폼에 대해서 원리적으로 설명합니다.
21강. 포즈 기초 및 다양한 포즈 해석
자연스러운 포즈를 만드는 4가지 이론을 설명합니다. 이론적인 설명 뿐만 아니라 직접 시연을 통해 알려주셔서 이해하는데 큰 도움을 줍니다.
22강. 앵글 변화 하이앵글, 로우앵글
하이앵글과 로우앵글로 보일 수 있게 하는 원리적인 이론에 대해 설명합니다. 발 밑에서 보는 로우앵글처럼 잘 사용하지 않는 앵글까지 상세히 설명합니다.
23강. 옷주름의 원리
옷주름을 형성시키는 3가지 이론과 옷의 종류에 따른 주름 변화를 설명합니다.
유튜브 강의 같은 걸 보면 보통 중력이나 관절 정도만 알려주는데요. 옷의 기본적인 형태가 어떤 식으로 주름을 만드는 지 원리적으로 설명을 해주셔서 좋았습니다.
24강. 캐릭터에 옷을 입혀보기
스탠딩 캐릭터에 여러가지 옷을 시연을 하면서 옷의 종류에 따른 주름 표현이나 프릴과 같은 옷의 특징적인 표현들을 설명합니다.
선으로 옷의 질감을 표현하는 방식이 흥미로웠는데요. 이런 표현들은 만화를 준비하시는 분들이 보면 큰 도움이 될 것 같다는 생각도 들었습니다.
25강. 캐릭터 연출
캐릭터를 더 효과적으로 연출할 수 있는 6가지 시선 유도 기법과 일러스트를 그리는 공정에 대해 설명합니다.
26강. 남자 캐릭터 그려보기
허성무님의 흑백 일러스트 스타일을 직접 시연하면서 어떤 식으로 그림을 전개해 나가는지 설명합니다.
2시간 정도 되는 러닝타임인데요. 정말 감탄이 나오는 시연이었습니다. 허성무님의 흑백 일러스트를 어떻게 전개되는지 감을 잡을 수 있는 강의였습니다.
27- 28강. 여자 캐릭터 그려보기 및 채색
전체적으로 강의가 드로잉과 선을 위주로 진행이 됐는데요. 이번 강의에서는 러프부터 채색까지의 공정을 시연하면서 진행이 됩니다. 효율적인 채색을 위한 포토샵에 여러가지 기능과 그림자에 대한 이론적인 설명합니다.
채색파트는 크게 기대를 하진 않았는데요. 생각보다 본질적인 내용을 많이 담고 있어서 채색에 감을 잡기에 좋은 강의라고 생각을 합니다.
평가
온라인 강의가 녹화된 것을 보는 방식인데요. 그러다보니 잘 이해가 안 되는 부분을 물어볼 수가 없죠. 그만큼 설명을 얼마나 잘하는 지가 좋은 강의의 척도가 된다고 생각을 합니다.
그 관점에서 이 강의는 정말 의심의 여지가 없을 정도로 설명을 정말 잘 합니다. 우선 말의 문장 구조가 굉장히 명료하고요. 말의 전개가 논리적이어서 이해하는데 용이했습니다.
내용 또한 상당히 훌륭한 강의라고 생각을 합니다. 제가 그림 학원을 다녀봤지만 이렇게까지 기본기를 알려주진 않거든요
특히 좋았던 점은 여러가지 각도로 알려준다는 점인데요. 별개 아닌 것처럼 들릴 수 있겠지만, 정말 그림의 핵심을 관통하는 지점이라고 생각을 합니다. 결국 그리는 건 입체이고 그것을 평면으로 치환하는 것이죠.
가격대가 거의 50만원 가까이 하는 강의인데요. 보통 학원비가 월의 30-50만원 사이죠. 그런 관점에서 이 정도의 내용은 정말 효율이 좋다고 말씀드릴 수 있습니다.
추천
초보부터 중수까지
제가 영상에서는 중수분들에게 추천을 드린다고 했었는데요. 초보부터 중수까지로 정정을 하도록 하겠습니다.
저는 이 강의가 첫 번째 강의였는데요. 그러다보니 모든 온라인 강의가 이정도의 설명력과 내용을 가졌을 것이라고 착각을 했었습니다. 막상 다른 강의를 보다보니 이 강의만큼의 설명력과 내용을 가진 강의가 많이 없을 것 같다는 생각에 정정을 하게 되었습니다.
그럼에도 중수를 먼저 추천드립니다. 그다음이 초보일 것 같고요. 어느 정도 그림을 그릴 줄 아는 분들이 본다면 정말 포텐셜이 높은 강의라고 생각을 합니다. 초보라면 그림의 기초적인 원리를 이해하는데 큰 도움이 될 것이고요.
다만, 우려되는 점이 있다면 이 강의가 일반적으로는 재미를 느끼기 어려울 수 있습니다. 인체나 기본기를 위주로 다루기 때문인데요. 그래서 중도하차할 가능성이 꽤 있을 것 같기도 합니다. 그렇기 때문에 빠르게 완강을 하기보단 하나하나 조금씩 해나가는 것을 방식을 추천드립니다.
마치며
저는 이 강의를 136일동안 진행을 했는데요. 뒤로 갈수록 힘이 빠져서 제대로 연습이 안된 부분이 꽤 있습니다. 그래서 나중에 다시 한 번 복습을 해보고 싶은 마음이 큽니다.
다치34였습니다.
ARIGATOU